ZCOOL:能谈谈您对人像摄影的理解么:
衡君:人像摄影是摄影中最重要的领域之一,也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。这些年以来,我对人像摄影主要有以下几点理解:
(1)对于人像摄影本身的理解。摄影这个东西,只有在你理解了它本身的内涵,懂得什么是漂亮的照片之后,才能创作出好的作品。现在很多摄影师他们本身都不知道哪种照片是美的,也领悟不到摄影语言的魅力,压根谈不上能被哪张照片感染,更不会使用摄影的语言来创作了。
(2)对于人像摄影技术和感觉的理解。其实,感觉和技术完全是两码事,我历来也是重感觉轻技术的,但是技术绝对是保障,它是保障一个摄影师传达自己感觉的手段。但是现在很多人每天在拍照却不知道相机成像的原理,不知道光圈和快门组合的关系,更不知道景深和光的软硬与色温怎样控制,这样的摄影师能得到更多的成长么?至于感觉,说起来话就长了,我觉得一个好的人像摄影师必须具备的素质是敏锐和敏感,有洞察力,可以在短时间内判断一个人是什么性格,适合怎样的手法和角度拍摄,但是,这些素质绝对不是一天练就的,要靠平时的日积月累,不断总结和感悟。
(3)人像摄影需要文化底蕴以及对生活的积累。我没见哪个人像摄影大师是浅薄的没有多少生活经历的,摄影是一门综合的艺术门类,需要有深厚的文化底蕴和见解来支撑,一个没有文化的摄影师不可能拍出有文化的作品,一个缺乏对生活理解的摄影师不能拍出很生活的照片,一个没有个性的摄影师也不可能拍出有个性的图片。道理很简单,先要有理解和想法,没有了理解和想法拍的是什么呢?现在看很多图片就能看到,只是单纯为拍而拍,没有任何的想法,更谈不上什么对模特本身的理解了。
ZCOOL:您觉得如何在人像摄影中体现创意呢?
衡君:如何在人像摄影中体现创意?我先说说我是如何创意一套人像摄影主题的。在创意一套人像摄影主题之前,首先要知道要拍摄什么内容,然后就是进行前期的构思。包括找模特,与化妆、造型、礼服师进行交流,定出主基调后,就是准备服装、道具等等其他的东西。拍摄前,还要与模特多次的进行沟通,这样才能表达出更好的东西。之后就是拍摄了,其实拍摄的时候是最简单的一个环节。为什么呢?因为之前很多东西都构思在脑袋里面了,直接拍摄就行了。所以,对于这个问题,我这样回答:“人像摄影中的创意体现在拍摄的整个过程中,每个环节把握好了,你的人像作品一定会有创意的!”
ZCOOL:对于PS,很多胶片起家的网友持反对态度,请问您如何看待PS在摄影中的地位?
衡君:这个问题从来都是不好回答的,每个人都有自己的观点。我也是一直对PS与摄影的关系比较郁闷。个人觉得,PS其实就是一个工具而已,数码照片的数码暗房而已。其实现在的单反相机拍摄RAW格式的话,是可以称作电子底片的,因为它记录了拍摄瞬间的所有信息。我们在PS中可以查看和调整电子底片的所有信息。但是,作为一个摄影师应该记住:PS不是什么都能做的,没有一副优秀的人像作品是靠PS做出来的,PS只是对作品的修饰而已!作为一个摄影师,能在前期就做得很好的,为什么要放到后期做呢?
ZCOOL:对于和模特的交流有什么技巧可以指导一下么?
衡君:这个啦,和模特的交流嘛,看个人的性格了,我在拍摄作品前,经常会和模特约会,培养一下感情,交流一下心得。这样,在拍摄时,模特会放心的去做每一个动作,会更加的领会你所阐述的思想。经常有新的摄影师会问我,为什么我给模特拍照时,他们会激动,或者不好意思。可能这个也是我们很多新手最常遇到的问题。试想,如果一个相对陌生的人让你在他面前做很多的肢体动作,你会怎么样呢?:)
ZCOOL:您怎样看待很多摄影网站上对大光圈镜头的迷信?
衡君:大光圈镜头的确有她迷人之处。首先,使用大光圈,入光量就会大,可以获得比较高的快门速度,在阴天或室内等光线环境较差的地方拍摄的时候,这点尤为重要,可以有效的减少抖动带来的影响,大大避免了因抖动造成的拍摄失败。其次,艺术摄影中通常讲究突出主体,而利用虚实关系突出主题是其中很常用的一种方法,尤其是在人像的拍摄中,表现得更加明显。而要做到虚实分明,就需要比较小的景深了。我们都知道,光圈的大小直接决定景深的大小。在拍摄中使用大光圈虚化掉杂乱的背景,可以让作品显得更加简洁。
但是,任何事物都是两面的,所谓有得必有失;其实大光圈在使用时存在一定的弊端,并不能通过大的光圈来适应所有的拍摄情况。首先,使用大光圈拍摄要注意精确调焦。使用大光圈时通常景深很小,调焦只要稍有不慎,就可能造成焦点偏移,即大家通常所说的跑焦。如果连焦点都没有,一幅作品无疑是很失败的。其次,光圈太大,虚实的相差过大,不能忠实的还原出景物的全景,不利于风光及纪实摄影。有的朋友扛着相机,跑了不少地方,结果发现拍出来的东西总是比人家差,清晰度及景深都成问题,却不知这正是由他们所追捧的大光圈带来的。另外,大光圈镜头通常体积比较大,重量比较大,而且价格也很难让人接受。由以上几点我们可以看出,盲目的选择大光圈镜头其实并没有必要,即使带着这些镜头去拍摄,也并不一定会取得满意的效果。我个人觉得所有的摄影设备都是够用就好,不用盲目的去追新或迷信什么设备,我们需要把更多的精力放到摄影上面来。
ZCOOL:怎样才是一幅好的作品?
衡君:一幅好的人像摄影作品通常具备以下特征之一:1、强烈的情感冲击;2、反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大;3、反映了人类社会的大喜大悲;4、反映了被摄人物特殊的人格魅力;5、摄影本体语言的淡化。以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判,具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的,只是体会不同而已。我觉得引用一位摄影名人的话最为恰当了,“化妆的目的不是掩饰什么,而是要进行衬托,道具只是修饰而不是表现什么”这句话很是实在!
ZCOOL:能介绍一下您常用的器材,设备么?
衡君:现在我用的相机是尼康的D200,室内是用的金贝的摄影灯。
ZCOOL:在闪光灯的使用上,您有什么体会和经验呢?
衡君:闪光灯的使用是很有技巧的,室内布光尤其是很考摄影师的水平。但是,针对每个相机自带的闪光灯,我在使用时,有以下一些考虑:
(1)拍摄时注意改变闪光的角度。很多人在使用闪光灯进行拍摄时,习惯性地将闪光灯与被摄物体平行,以便让光线变得均匀。但是在拍摄具有反光性的物体时,例如玻璃、各种电脑板卡时,会在物体上产生亮斑,破坏画面的和谐。这个时候应适当改变数码相机的拍摄角度,从侧面进行拍摄,这样就能避免产生亮斑。
(2)当主体与背景反差大时要适当补光 。不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯,有时在光线充足的情况下,也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时,主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光,那么背景必然曝光过度,而正常还原了背景,主体又曝光不足,这时就需要用闪光灯进行补光了。补光不是直接打开闪光灯就可以了,还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式,设定光圈的数值,利用点测光对背景进行测光,记下测得的快门值。然后切换到手动模式,设置成刚才所测得的光圈和快门值,再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。这样就能兼顾主体和背景,照片的背景还原正常,主体也可以得到很好的表现。
(3)适时使用慢速闪光模式。一般来说,夜景的拍摄不宜使用闪光灯,利用小光圈和长时间的曝光,能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯,如果直接打开闪光灯拍摄人像,人物还原是正常了,但是后面的夜景却很暗,无法还原,那么此时就需要使用慢速闪光功能。慢速闪光会使用较长的快门时间,以闪光灯照亮主体,然后配合慢快门保证背景也能够表现。如果你的相机已经具有慢速闪光功能,直接使用就可以了,没有的话可以在手动模式下设定较长的曝光时间,也可以达到同样的效果。
ZCOOL:能谈一下您现在的工作么?
衡君:对于我自己,我经常都不知道我是干什么工作的!也许是工作经历太丰富的缘故吧。很久以前,我开始学摄影,当数码出现了之后,没办法,又硬着头皮学了几年PhotoShop,再到后来,工作上的需要,PhotoShop公司将软件接口放出来了后,为了增强软件的滤镜功能,我又开始学习了VC,目前,我个人有自己的共享软件,目前在青岛还有自己的摄影公司。我现在很想往时装摄影方向上转。如果有机会,我会上国外呆上一段时间的:)总而言之,我觉得,自己最有兴趣的干的事就是自己现在的工作吧!
ZCOOL:对站酷的网友们介绍一下您从业以来的的摄影体验吧?
衡君:真正的学习摄影,全靠父亲的支持。当时人很小,很想学摄影,但是没有相机练习,天天只能纸上谈兵。后来,我忍无可忍了(其实,平时我很敬畏我的父亲,在他面前几乎很难说一句话)怯诺的将想学习摄影的想法告诉了他,结果是出乎我的意料。他竟然利用出差的时候不吱声的给买了一台佳能的相机。我欣喜万分,这个也给了我学业上的巨大鼓舞(后来考上了重点大学)。上大学之后,我对摄影更加的着迷了,天天都上书城全方位搜索摄影的相关资料。之后,尽可能的去模仿和练习资料上所讲的知识。很多东西吧,都是需要自己多动手的。先把原理上的东西想透,这个应该和编程是一样吧,要先有了算法才能更好的进行编程。实际上,每次我们要拍摄作品之前,都应该想一想自己到底要拍什么,要表达什么。至少我是这样的,每次要创作之前,我会很清楚要做什么,然后才是怎么做,可能拍摄的作品1小时就搞定了,但可能会需要构思上1年。
还是那句话,兴趣是最好的老师,喜欢摄影的网友们,平时利用闲余时间多多查阅资料,多思考自己要做什么以及如何去作,最重要的还是多多练习,天下是没有天生的摄影师的,加油!
衡君个人联系方式:
Email: nice-soft@tom.com
QQ: 16316875
个人博客:www.paintphoto.cn
衡君部分作品:
针对人像摄影,大家可以跟帖提出相关问题,与衡君进行交流、沟通。